A-RONNE - revue de presse
A-RONNE reviews, September 2023
“Joris Lacoste et l’ensemble HYOID voices éblouissent avec une mise en espace immersive d’A-Ronne de Luciano Berio”
"Joris Lacoste and Ensemble HYOID voices dazzle with an immersive staging of Luciano Berio's A-Ronne".
– Christophe Candoni, Sceneweb
“L'indémodable et toujours aussi enchanteur A-Ronne (1974-75) de Berio peut bien-sûr être donné en concert, mais la nouvelle production de La Muse en Circuit et HYOID Voices réussit à la mettre en espace tout en court-circuitant la théâtralité surjouée qu’induit parfois, paradoxalement, le concert.”
"Berio's timeless and as enchanting as ever A-Ronne (1974-75) can of course be performed in concert, but the new production by La Muse en Circuit and HYOID Voices manages to put it into space while bypassing the overplayed theatricality that, paradoxically, concert performances sometimes induce".
– Pierre Rigaudière, Diapason
"Le collectif HYOID voices [est] exemplaire (...) Le confort d’écoute est optimal, quelle que soit notre position, invitant les chanteurs à respecter à la lettre les dynamiques indiquées par Berio, du bruit de bouche au coup de gueule, sans être tenté de surjouer pour mieux se faire entendre. ”
"The HYOID voices collective is exemplary (...) The listening comfort is optimal, regardless of our position, inviting the singers to strictly respect the dynamics indicated by Berio, from mouth noises to outbursts, without being tempted to overact in order to be heard more effectively. "
– Michèle Tosi, Resmusica
"Ce « théâtre d’oreille » immersif dans lequel le spectateur, muni d’un casque, est invité à se déplacer contient toute la magie d’un voyage mental en des terres vocales et poétiques traversées par la chorégraphie".
"This immersive “theater of the ear”, in which the spectator is invited to move around wearing headphones, contains all the magic of a mental journey into vocal and poetic lands crossed by choreography".
– Sarah Franck, Art-chipels.fr
“Où sont les musiciens ? Déjà avec nous, mais nous ne le réaliserons que lorsque commencera A-Ronne, « théâtre d’oreille » sans personnages ni intrigue, parlé et chanté par huit virtuoses aux voix amplifiées. Comme nous, les chanteurs sont en déambulation, mais la leur est contrôlée par la chorégraphie inventive de Claire Croizé et la direction musicale ultra-précise du chef Filip Rathé.”
“Where are the musicians? Already with us, but we won’t realize it until A- Ronne begins, an “ear theater” without characters or plot, spoken and sung by eight virtuosos with amplified voices. Like us, the singers are on the move, but theirs is controlled by Claire Croizé’s inventive choreography and conductor Filip Rathé’s ultra-precise musical direction.”
– Sophie Bourdais, Télérama Sortir
*******
"A History of the Voice, superbly interpreted by vocal ensemble HYOID..."
- NRC (NL), November 2018
********
'GAME 245: The Mirror Stage' - June 2021:
"Entering the mirror box of Bernhard Lang's brain, 'The Mirror Stage' proved to be a superb exaltation of singing. This work by the Austrian composer is of a rare beauty and allows the four singers, especially the two (mezzo) sopranos, Els Mondelaers and Fabienne Seveillac, accompanied by a simple guitar, to plunge us into the inhabited enchantment of the Austrian composer, inspired by the writings of Lacan. (...)
The singers, installed face to face, are confronted with the reflections of their own singing, but we too, the audience, installed on four sides around them, multiply the reflections of the music.
The mise en abyme is the basis of this beautiful work which, above all, brings a strong emotion to the spectator."
- TRANSFUGE Magazine (FR)
********
Recensie newpolyphonies ★★★★ - June 2021:
"Een waanzinnig indrukwekkende auditieve ervaring".
"An insanely impressive auditory experience"
- concertnieuws.be
A-RONNE reviews, September 2023
“Joris Lacoste et l’ensemble HYOID voices éblouissent avec une mise en espace immersive d’A-Ronne de Luciano Berio”
"Joris Lacoste and Ensemble HYOID voices dazzle with an immersive staging of Luciano Berio's A-Ronne".
– Christophe Candoni, Sceneweb
“L'indémodable et toujours aussi enchanteur A-Ronne (1974-75) de Berio peut bien-sûr être donné en concert, mais la nouvelle production de La Muse en Circuit et HYOID Voices réussit à la mettre en espace tout en court-circuitant la théâtralité surjouée qu’induit parfois, paradoxalement, le concert.”
"Berio's timeless and as enchanting as ever A-Ronne (1974-75) can of course be performed in concert, but the new production by La Muse en Circuit and HYOID Voices manages to put it into space while bypassing the overplayed theatricality that, paradoxically, concert performances sometimes induce".
– Pierre Rigaudière, Diapason
"Le collectif HYOID voices [est] exemplaire (...) Le confort d’écoute est optimal, quelle que soit notre position, invitant les chanteurs à respecter à la lettre les dynamiques indiquées par Berio, du bruit de bouche au coup de gueule, sans être tenté de surjouer pour mieux se faire entendre. ”
"The HYOID voices collective is exemplary (...) The listening comfort is optimal, regardless of our position, inviting the singers to strictly respect the dynamics indicated by Berio, from mouth noises to outbursts, without being tempted to overact in order to be heard more effectively. "
– Michèle Tosi, Resmusica
"Ce « théâtre d’oreille » immersif dans lequel le spectateur, muni d’un casque, est invité à se déplacer contient toute la magie d’un voyage mental en des terres vocales et poétiques traversées par la chorégraphie".
"This immersive “theater of the ear”, in which the spectator is invited to move around wearing headphones, contains all the magic of a mental journey into vocal and poetic lands crossed by choreography".
– Sarah Franck, Art-chipels.fr
“Où sont les musiciens ? Déjà avec nous, mais nous ne le réaliserons que lorsque commencera A-Ronne, « théâtre d’oreille » sans personnages ni intrigue, parlé et chanté par huit virtuoses aux voix amplifiées. Comme nous, les chanteurs sont en déambulation, mais la leur est contrôlée par la chorégraphie inventive de Claire Croizé et la direction musicale ultra-précise du chef Filip Rathé.”
“Where are the musicians? Already with us, but we won’t realize it until A- Ronne begins, an “ear theater” without characters or plot, spoken and sung by eight virtuosos with amplified voices. Like us, the singers are on the move, but theirs is controlled by Claire Croizé’s inventive choreography and conductor Filip Rathé’s ultra-precise musical direction.”
– Sophie Bourdais, Télérama Sortir
*******
"A History of the Voice, superbly interpreted by vocal ensemble HYOID..."
- NRC (NL), November 2018
********
'GAME 245: The Mirror Stage' - June 2021:
"Entering the mirror box of Bernhard Lang's brain, 'The Mirror Stage' proved to be a superb exaltation of singing. This work by the Austrian composer is of a rare beauty and allows the four singers, especially the two (mezzo) sopranos, Els Mondelaers and Fabienne Seveillac, accompanied by a simple guitar, to plunge us into the inhabited enchantment of the Austrian composer, inspired by the writings of Lacan. (...)
The singers, installed face to face, are confronted with the reflections of their own singing, but we too, the audience, installed on four sides around them, multiply the reflections of the music.
The mise en abyme is the basis of this beautiful work which, above all, brings a strong emotion to the spectator."
- TRANSFUGE Magazine (FR)
********
Recensie newpolyphonies ★★★★ - June 2021:
"Een waanzinnig indrukwekkende auditieve ervaring".
"An insanely impressive auditory experience"
- concertnieuws.be
HYOID is a Brussels-based ensemble of classically trained vocal soloists specializing in new music and transdisciplinary performance. The group strives to challenge and expand traditional concert formats, while cultivating close partnerships with composers, performers and artists of its generation. They perform a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapt their line-up to each production. HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) gets its name from the U-shaped hyoid-bone, a bone helping with diction, swallowing and breathing; the only free-floating bone in the human body.
Highlights include creations with Jennifer Walshe (A History of the Voice), Maija Hynninen & Benjamin Vandewalle (Journal d’un usager de l’espace), Mauro Lanza & Claudio Panariello (RELICS - with Spectra ensemble), Bernhard Lang (GAME 245: The Mirror Stage), Myriam Van Imschoot (newpolyphonies); in 2023, Anthony Braxton (Thunder Music), H. Goerger & C. Trapani (WORK SONGS) and A-RONNE.
Among other projects, in 2025 HYOID will create WASTORIES, staged performance and installation with composer Eva Reiter, librettist Hannah Dübgen, visual artists Koen Broos and tour A-RONNE in France and abroad. In 2027, HYOID will premiere SIDÉRATIONS, chamber opera by composer Georges Aperghis and stage director-choreographer Johanne Saunier with United Instruments of Lucilin (LUX).
From 2020 to 2023, the ensemble was in residence at Muziekcentrum de Bijloke in Ghent. HYOID has received support from organizations like Ernst von Siemens Musikstiftung, in France from IMPULS Neue Musik, the 'Aide à l'écriture' and 'Fonds de Création Lyrique', and the Flemish government.
LINK to a presentation of HYOID's residency at de Bijloke, Ghent.
LINK to press quotes.
[FR] "entrant dans la boîte à miroirs du cerveau de Bernhard Lang, The mirror stage s’avéra une exaltation superbe du chant. D’une rare beauté, cette œuvre du compositeur autrichien permit aux quatre chanteurs, notant les deux (mezzo) sopranos, Els Mondelaers et Fabienne Seveillac, accompagnés d’une simple guitare, de nous plonger dans la féerie habitée du compositeur autrichien, inspiré par les écrits de Lacan. (...) les chanteurs, installés face à face, sont confrontés aux reflets de leurs propres chants, mais nous aussi, public, installés en quadrifrontal, démultiplions les reflets de la musique. Les mises en abyme fondent ce très beau travail qui procure avant toute chose une émotion forte au spectateur." TRANSFUGE magazine, Paris, 2 June 2021
HYOID est un groupe bruxellois de chanteur·euses solistes de formation classique spécialisé.e.s en répertoire contemporain et performance transdisciplinaire. Le groupe, à géométrie variable, s'efforce de défier et d'élargir les formats de concerts traditionnels, tout en cultivant des partenariats étroits avec les compositeurs, interprètes et artistes de sa génération. Ils chantent a cappella ainsi qu'avec instruments, bande et/ou électronique.
HYOID (/ˈhaɪɔɪd /) tire son nom de l'os hyoïde, un os en forme de U qui aide à la diction, à la déglutition et à la respiration; le seul os flottant librement dans le corps humain.
Entre autres créations, HYOID a notamment collaboré avec Jennifer Walshe (A History of the Voice), Maija Hynninen & Benjamin Vandewalle (Journal d'un usager de l'espace), Mauro Lanza & Claudio Panariello (RELICS - avec l'ensemble Spectra), Bernhard Lang (GAME 245 : The Mirror Stage), Myriam Van Imschoot (newpolyphonies) ; en 2023, Anthony Braxton (Thunder Music), H. Goerger & C. Trapani (WORK SONGS) et A-RONNE.
En 2025, HYOID créera WASTORIES, performance scénique et installation avec la compositrice Eva Reiter, la librettiste Hannah Dübgen, et le vidéaste Koen Broos et tournera A-RONNE en France et à l'étranger. En 2027, HYOID créera SIDÉRATIONS, opéra de chambre du compositeur Georges Aperghis et de la metteuse en scène-chorégraphe Johanne Saunier avec United Instruments of Lucilin (LUX).
De 2020 à 2023, HYOID a été ensemble-en-résidence au Muziekcentrum de Bijloke à Gand. HYOID a reçu le soutien d'organisations telles que Ernst von Siemens Musikstiftung, en France, d’IMPULS Neue Musik, de l'Aide à l'écriture et du Fonds de Création Lyrique ; l’ensemble est soutenu par le gouvernement flamand.
LIEN à une brève revue de presse.
[NL] NRC (NL), november 2018: "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"
ConcertNews (BE), juni 2021: "Een waanzinnig indrukwekkende auditieve ervaring".
HYOID is een in Brussel gevestigde groep van klassiek geschoolde vocale solisten, gespecialiseerd in nieuwe muziek en transdisciplinaire uitvoeringen. De groep streeft ernaar om traditionele concertvormen uit te dagen en uit te breiden, terwijl ze nauwe samenwerkingsverbanden cultiveren met componisten, uitvoerders en kunstenaars van hun generatie. Ze treden zowel a capella als met instrumenten, tape of elektronica op en passen hun bezetting aan elke productie aan. HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) ontleent zijn naam aan het U-vormige tongbeen, een bot dat helpt bij dictie, slikken en ademen; het enige vrij zwevende bot in het menselijk lichaam.
Hoogtepunten zijn creaties met Jennifer Walshe (A History of the Voice), Maija Hynninen & Benjamin Vandewalle (Journal d'un usager de l'espace), Mauro Lanza & Claudio Panariello (RELICS - met Spectra ensemble), Bernhard Lang (GAME 245: The Mirror Stage), Myriam Van Imschoot (newpolyphonies); in 2023, Anthony Braxton (Thunder Music), H. Goerger & C. Trapani (WORK SONGS) en A-RONNE.
In 2025 presenteert HYOID WASTORIES, een geënsceneerde performance en installatie in samenwerking met componist Eva Reiter, librettist Hannah Dübgen en beeldend kunstenaar Koen Broos. Daarnaast gaat het ensemble op tournee met A-RONNE in Frankrijk en daarbuiten. In 2027 gaat HYOID in première met SIDÉRATIONS, een kameropera van componist Georges Aperghis en regisseur-choreograaf Johanne Saunier, uitgevoerd samen met United Instruments of Lucilin (Luxemburg).
Van 2020 tot 2023 was HYOID ensemble in residentie in Muziekcentrum de Bijloke in Gent. HYOID kreeg steun van organisaties als Ernst von Siemens Musikstiftung, in Frankrijk van IMPULS Neue Musik, de 'Aide à l'écriture' en het 'Fonds de Création Lyrique', en de Vlaamse overheid.
///
LINK to a presentation of HYOID's residency at Muziekcentrum De Bijloke, Ghent. (2020)
Highlights include creations with Jennifer Walshe (A History of the Voice), Maija Hynninen & Benjamin Vandewalle (Journal d’un usager de l’espace), Mauro Lanza & Claudio Panariello (RELICS - with Spectra ensemble), Bernhard Lang (GAME 245: The Mirror Stage), Myriam Van Imschoot (newpolyphonies); in 2023, Anthony Braxton (Thunder Music), H. Goerger & C. Trapani (WORK SONGS) and A-RONNE.
Among other projects, in 2025 HYOID will create WASTORIES, staged performance and installation with composer Eva Reiter, librettist Hannah Dübgen, visual artists Koen Broos and tour A-RONNE in France and abroad. In 2027, HYOID will premiere SIDÉRATIONS, chamber opera by composer Georges Aperghis and stage director-choreographer Johanne Saunier with United Instruments of Lucilin (LUX).
From 2020 to 2023, the ensemble was in residence at Muziekcentrum de Bijloke in Ghent. HYOID has received support from organizations like Ernst von Siemens Musikstiftung, in France from IMPULS Neue Musik, the 'Aide à l'écriture' and 'Fonds de Création Lyrique', and the Flemish government.
LINK to a presentation of HYOID's residency at de Bijloke, Ghent.
LINK to press quotes.
[FR] "entrant dans la boîte à miroirs du cerveau de Bernhard Lang, The mirror stage s’avéra une exaltation superbe du chant. D’une rare beauté, cette œuvre du compositeur autrichien permit aux quatre chanteurs, notant les deux (mezzo) sopranos, Els Mondelaers et Fabienne Seveillac, accompagnés d’une simple guitare, de nous plonger dans la féerie habitée du compositeur autrichien, inspiré par les écrits de Lacan. (...) les chanteurs, installés face à face, sont confrontés aux reflets de leurs propres chants, mais nous aussi, public, installés en quadrifrontal, démultiplions les reflets de la musique. Les mises en abyme fondent ce très beau travail qui procure avant toute chose une émotion forte au spectateur." TRANSFUGE magazine, Paris, 2 June 2021
HYOID est un groupe bruxellois de chanteur·euses solistes de formation classique spécialisé.e.s en répertoire contemporain et performance transdisciplinaire. Le groupe, à géométrie variable, s'efforce de défier et d'élargir les formats de concerts traditionnels, tout en cultivant des partenariats étroits avec les compositeurs, interprètes et artistes de sa génération. Ils chantent a cappella ainsi qu'avec instruments, bande et/ou électronique.
HYOID (/ˈhaɪɔɪd /) tire son nom de l'os hyoïde, un os en forme de U qui aide à la diction, à la déglutition et à la respiration; le seul os flottant librement dans le corps humain.
Entre autres créations, HYOID a notamment collaboré avec Jennifer Walshe (A History of the Voice), Maija Hynninen & Benjamin Vandewalle (Journal d'un usager de l'espace), Mauro Lanza & Claudio Panariello (RELICS - avec l'ensemble Spectra), Bernhard Lang (GAME 245 : The Mirror Stage), Myriam Van Imschoot (newpolyphonies) ; en 2023, Anthony Braxton (Thunder Music), H. Goerger & C. Trapani (WORK SONGS) et A-RONNE.
En 2025, HYOID créera WASTORIES, performance scénique et installation avec la compositrice Eva Reiter, la librettiste Hannah Dübgen, et le vidéaste Koen Broos et tournera A-RONNE en France et à l'étranger. En 2027, HYOID créera SIDÉRATIONS, opéra de chambre du compositeur Georges Aperghis et de la metteuse en scène-chorégraphe Johanne Saunier avec United Instruments of Lucilin (LUX).
De 2020 à 2023, HYOID a été ensemble-en-résidence au Muziekcentrum de Bijloke à Gand. HYOID a reçu le soutien d'organisations telles que Ernst von Siemens Musikstiftung, en France, d’IMPULS Neue Musik, de l'Aide à l'écriture et du Fonds de Création Lyrique ; l’ensemble est soutenu par le gouvernement flamand.
LIEN à une brève revue de presse.
[NL] NRC (NL), november 2018: "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"
ConcertNews (BE), juni 2021: "Een waanzinnig indrukwekkende auditieve ervaring".
HYOID is een in Brussel gevestigde groep van klassiek geschoolde vocale solisten, gespecialiseerd in nieuwe muziek en transdisciplinaire uitvoeringen. De groep streeft ernaar om traditionele concertvormen uit te dagen en uit te breiden, terwijl ze nauwe samenwerkingsverbanden cultiveren met componisten, uitvoerders en kunstenaars van hun generatie. Ze treden zowel a capella als met instrumenten, tape of elektronica op en passen hun bezetting aan elke productie aan. HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) ontleent zijn naam aan het U-vormige tongbeen, een bot dat helpt bij dictie, slikken en ademen; het enige vrij zwevende bot in het menselijk lichaam.
Hoogtepunten zijn creaties met Jennifer Walshe (A History of the Voice), Maija Hynninen & Benjamin Vandewalle (Journal d'un usager de l'espace), Mauro Lanza & Claudio Panariello (RELICS - met Spectra ensemble), Bernhard Lang (GAME 245: The Mirror Stage), Myriam Van Imschoot (newpolyphonies); in 2023, Anthony Braxton (Thunder Music), H. Goerger & C. Trapani (WORK SONGS) en A-RONNE.
In 2025 presenteert HYOID WASTORIES, een geënsceneerde performance en installatie in samenwerking met componist Eva Reiter, librettist Hannah Dübgen en beeldend kunstenaar Koen Broos. Daarnaast gaat het ensemble op tournee met A-RONNE in Frankrijk en daarbuiten. In 2027 gaat HYOID in première met SIDÉRATIONS, een kameropera van componist Georges Aperghis en regisseur-choreograaf Johanne Saunier, uitgevoerd samen met United Instruments of Lucilin (Luxemburg).
Van 2020 tot 2023 was HYOID ensemble in residentie in Muziekcentrum de Bijloke in Gent. HYOID kreeg steun van organisaties als Ernst von Siemens Musikstiftung, in Frankrijk van IMPULS Neue Musik, de 'Aide à l'écriture' en het 'Fonds de Création Lyrique', en de Vlaamse overheid.
///
LINK to a presentation of HYOID's residency at Muziekcentrum De Bijloke, Ghent. (2020)