HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is a Brussels based group of vocal soloists specialized in new music. The classically trained singers’ vast experience and extended techniques enables HYOID to approach every production with an open mind. The group strives to challenge and expand the traditional concert formats, while cultivating close partnerships with composers, performers and artists of its generation.
HYOID performs a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapts its line-up to each production.
The name HYOID was first used for the US East coast premiere of Georges Aperghis’ chamber opera Sextuor: L'origine des espèces. Since then, the group has performed at venues such as the Blurred Edges festival in Hamburg, the Goethe Institute in Paris and De Bijloke in Gent, and fostered collaborations with Aton'&Armide, the Centre Henri Pousseur and video artist Klaas Verpoest among others. In 2013, HYOID received a grant from IMPULS Neue Musik for its "Glossolalia" program, featuring "The Knots", a piece composed for HYOID by German composer Johannes Kreidler.
In 2017, HYOID premieres “A History of the Voice - Self Care II” by Irish composer Jennifer Walshe at Transit - Festival 20/21. The creation is supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung, and is coproduced by Huddersfield Contemporary Music Festival. With “Loopstation”, a theatre piece by Gent based theatre group Ontroerende Goed, HYOID will perform at Vooruit, Gent and at KVS/Klara Festival, Brussels, in March 2018.
In parallel, HYOID is collaborating with choreographer Benjamin Vandewalle for “In the sky I am walking”, a staged retake on Karlheinz Stockhausen’s Indianerlieder, to be premiered at Kaaitheater/Ars Musica in November 2018.
Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[FR] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) est un ensemble bruxellois de chanteurs solistes spécialisés dans la musique contemporaine. L'expérience d'une large palette de modes de jeux de ces chanteurs de formation classique permet à HYOID d'aborder chaque nouvelle production avec une grande ouverture d'esprit. Le groupe cultive des relations étroites avec compositeurs, autres interprètes et artistes de sa génération. La formation de l'ensemble s'adapte à ses projets musicaux, de deux à huit chanteurs. Le groupe interprète des pièces pour voix a capella ou avec ensemble instrumental, bande ou électronique.
L'origine de HYOID remonte à la création new-yorkaise de l'opéra de chambre Sextuor: l'orgine des espèces de Georges Aperghis. Depuis, le groupe s'est produits dans des salles et festivals tels que le Blurred Edges festival à Hamburg, le Goethe Institut à Paris et de Bijloke à Gand, et collaboré avec l'ensemble Aton'&Armide, le Centre Henri Pousseur (Liège) le vidéaste Klaas Verpoest.
En 2017 HYOID créera “A History of the Voice - Self Care II” de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe au Transit Festival de Leuven, avec le soutien de la fondation Ernst von Siemens; ce programme sera également donné au festival de Huddersfield en novembre 2018. La saison prochaine HYOID se produira avec la compagnie théâtrale gantoise Ontroerend Goed pour leur nouvelle production, ''Loopstation'', qui sera créée en mars 2018 à Vooruit (Gand) puis au KVS (Bruxelles) dans le cadre du Klara Festival.
Depuis cette saison, HYOID collabore avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle avec "In the sky I am walking" d'après les "Indianerlieder" de Stockhausen; ce programme sera créé au Kaaistudios (Bruxelles) dans le cadre du festival Ars Musica en novembre 2018.
Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[NL] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is een vocaal ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek en gevestigd in Brussel. De zeer uitgebreide ervaring en techniek van de klassiek getrainde zangers maakt dat Hyoid elke productie met een open geest tegemoet gaat. Het ensemble cultiveert nauwe samenwerkingen met componisten, uitvoerders en artiesten van haar generatie. Het ensemble, met een bezetting van 2 to 8 zangers naargelang de productie, zingt naast a capella ook met instrumentale ensembles en electronics.
HYOID begon als een duo in 2010 tijdens de Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. In 2013 kreeg het duo een beurs van IMPULS Neue Musik voor haar “Glossolalia” programma dat werken bevatte van Georges Aperghis, Kaija Saariaho, John Cage, Sivan Cohen Elias en Simon Steen-Andersen naast een creatie van de Duitse componist Johannes Kreidler. De premiere van “Glossolalia” vond plaats op het “Blurred Edges” festival in Hamburg en het Goethe-instituut in Parijs. Tijdens het voorbije seizoen creëerde HYOID een nieuwe productie rond Luigi Nono’s “Quando Stanno Morendo, Diario Polacco Nr.2” in deBijloke te Gent, in samenwerking met het Belgische ensemble Aton & Armide, het Centre Henri Pousseur (Luik) en de videokunstenaar Klaas Verpoest.
HYOID werkt momenteel aan verschillende nieuwe projecten waaronder twee cartes blanches, waarbij HYOID een programma laten cureren door één specifieke componist. De eerste carte blanche is voor de Italiaanse componist Giuliano Bracci, met wie HYOID reeds eerder samenwerkte in Darmstadt. Het resultaat hiervan wordt een programma voor vier stemmen a capella gespatialiseerd in de ruimte. De tweede carte blanche is voor de Ierse componiste Jennifer Walshe, wat een geënsceneerd programma zal worden dat in 2017 in premiere gaat.
Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
HYOID performs a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapts its line-up to each production.
The name HYOID was first used for the US East coast premiere of Georges Aperghis’ chamber opera Sextuor: L'origine des espèces. Since then, the group has performed at venues such as the Blurred Edges festival in Hamburg, the Goethe Institute in Paris and De Bijloke in Gent, and fostered collaborations with Aton'&Armide, the Centre Henri Pousseur and video artist Klaas Verpoest among others. In 2013, HYOID received a grant from IMPULS Neue Musik for its "Glossolalia" program, featuring "The Knots", a piece composed for HYOID by German composer Johannes Kreidler.
In 2017, HYOID premieres “A History of the Voice - Self Care II” by Irish composer Jennifer Walshe at Transit - Festival 20/21. The creation is supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung, and is coproduced by Huddersfield Contemporary Music Festival. With “Loopstation”, a theatre piece by Gent based theatre group Ontroerende Goed, HYOID will perform at Vooruit, Gent and at KVS/Klara Festival, Brussels, in March 2018.
In parallel, HYOID is collaborating with choreographer Benjamin Vandewalle for “In the sky I am walking”, a staged retake on Karlheinz Stockhausen’s Indianerlieder, to be premiered at Kaaitheater/Ars Musica in November 2018.
Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[FR] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) est un ensemble bruxellois de chanteurs solistes spécialisés dans la musique contemporaine. L'expérience d'une large palette de modes de jeux de ces chanteurs de formation classique permet à HYOID d'aborder chaque nouvelle production avec une grande ouverture d'esprit. Le groupe cultive des relations étroites avec compositeurs, autres interprètes et artistes de sa génération. La formation de l'ensemble s'adapte à ses projets musicaux, de deux à huit chanteurs. Le groupe interprète des pièces pour voix a capella ou avec ensemble instrumental, bande ou électronique.
L'origine de HYOID remonte à la création new-yorkaise de l'opéra de chambre Sextuor: l'orgine des espèces de Georges Aperghis. Depuis, le groupe s'est produits dans des salles et festivals tels que le Blurred Edges festival à Hamburg, le Goethe Institut à Paris et de Bijloke à Gand, et collaboré avec l'ensemble Aton'&Armide, le Centre Henri Pousseur (Liège) le vidéaste Klaas Verpoest.
En 2017 HYOID créera “A History of the Voice - Self Care II” de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe au Transit Festival de Leuven, avec le soutien de la fondation Ernst von Siemens; ce programme sera également donné au festival de Huddersfield en novembre 2018. La saison prochaine HYOID se produira avec la compagnie théâtrale gantoise Ontroerend Goed pour leur nouvelle production, ''Loopstation'', qui sera créée en mars 2018 à Vooruit (Gand) puis au KVS (Bruxelles) dans le cadre du Klara Festival.
Depuis cette saison, HYOID collabore avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle avec "In the sky I am walking" d'après les "Indianerlieder" de Stockhausen; ce programme sera créé au Kaaistudios (Bruxelles) dans le cadre du festival Ars Musica en novembre 2018.
Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[NL] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is een vocaal ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek en gevestigd in Brussel. De zeer uitgebreide ervaring en techniek van de klassiek getrainde zangers maakt dat Hyoid elke productie met een open geest tegemoet gaat. Het ensemble cultiveert nauwe samenwerkingen met componisten, uitvoerders en artiesten van haar generatie. Het ensemble, met een bezetting van 2 to 8 zangers naargelang de productie, zingt naast a capella ook met instrumentale ensembles en electronics.
HYOID begon als een duo in 2010 tijdens de Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. In 2013 kreeg het duo een beurs van IMPULS Neue Musik voor haar “Glossolalia” programma dat werken bevatte van Georges Aperghis, Kaija Saariaho, John Cage, Sivan Cohen Elias en Simon Steen-Andersen naast een creatie van de Duitse componist Johannes Kreidler. De premiere van “Glossolalia” vond plaats op het “Blurred Edges” festival in Hamburg en het Goethe-instituut in Parijs. Tijdens het voorbije seizoen creëerde HYOID een nieuwe productie rond Luigi Nono’s “Quando Stanno Morendo, Diario Polacco Nr.2” in deBijloke te Gent, in samenwerking met het Belgische ensemble Aton & Armide, het Centre Henri Pousseur (Luik) en de videokunstenaar Klaas Verpoest.
HYOID werkt momenteel aan verschillende nieuwe projecten waaronder twee cartes blanches, waarbij HYOID een programma laten cureren door één specifieke componist. De eerste carte blanche is voor de Italiaanse componist Giuliano Bracci, met wie HYOID reeds eerder samenwerkte in Darmstadt. Het resultaat hiervan wordt een programma voor vier stemmen a capella gespatialiseerd in de ruimte. De tweede carte blanche is voor de Ierse componiste Jennifer Walshe, wat een geënsceneerd programma zal worden dat in 2017 in premiere gaat.
Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
