NRC (NL), November 2018: "A History of the Voice, superbly interpreted by vocal ensemble HYOID..."
HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is a Brussels based group of vocal soloists specialized in new music. The classically trained singers’ vast experience and extended techniques enables HYOID to approach every production with an open mind. The group strives to challenge and expand the traditional concert formats, while cultivating close partnerships with composers, instrumentalists, performers and artists of its generation.
HYOID performs a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapts its line-up to each production; most productions are staged.
The name HYOID was first used for the US East coast premiere of Georges Aperghis’ chamber opera Sextuor: L'origine des espèces. Then, the group has performed at venues such as the Blurred Edges festival in Hamburg, the Goethe Institute in Paris and De Bijloke in Gent, and fostered collaborations with Aton'&Armide, the Centre Henri Pousseur and video artist Klaas Verpoest among others. In 2013, HYOID received a grant from IMPULS Neue Musik for its "Glossolalia" program, featuring "The Knots", a piece composed for HYOID by German composer Johannes Kreidler.
In 2017, HYOID premiered “A History of the Voice - Self Care II” by Irish composer Jennifer Walshe at Festival 20/21 (Leuven). The creation was supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung, and coproduced by Huddersfield Contemporary Music Festival; HYOID also performed it at November Music and SoundsOfMusic (NL) with great critical aclaim. In March 2018, HYOID premiered “Loopstation”, a theatre piece by Gent based theatre group Ontroerend Goed, at Vooruit, Gent, and at KVS during the Klara Festival; last season, HYOID also worked with vocalist Stine Jarvin and choreographer Ula Sickle during her WIELS residency that led to performances at 'Ear to the ground' (Gent) and Performatik (Brussels).
In 2019/2020, HYOID will premiere 'New Polyphonies', collaboration with artist Myriam Van Imschoot, at the Darmstadt festival, perform Berio's masterpiece 'Sinfonia' in a production of Opera Vlaanderen and Klara festival at the Antwerp opera and Kaaitheater, will start experimenting with Bernhard Lang's new music theater piece, 'GAME 2-4-5', in collaboration with IRCAM. This season the group will also resume collaborating with choreographer Benjamin Vandewalle and Maija Hynninen on a staged performance to be premiered at Kaaitheater during the 2020/21 season.
Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[FR] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) est un ensemble bruxellois de chanteurs solistes spécialisés en musiques contemporaines. L'expérience d'une large palette de modes de jeux de ces chanteurs de formation classique permet à HYOID d'aborder chaque nouvelle production avec une grande ouverture d'esprit. Le groupe cultive des relations étroites avec compositeurs, instrumentistes, performers et artistes de sa génération. La formation de l'ensemble s'adapte à ses projets musicaux et scéniques, de deux à huit chanteurs. Le groupe interprète des pièces pour voix a capella ou avec ensemble instrumental, bande ou électronique, le plus souvent mises en scène.
L'origine de HYOID remonte à la création new-yorkaise de l'opéra de chambre 'Sextuor: l'orgine des espèces' de Georges Aperghis. Ensuite, le groupe s'est produit dans des salles et festivals tels que le Blurred Edges festival à Hamburg, le Goethe Institut à Paris et de Bijloke à Gand, et collaboré avec l'ensemble Aton'&Armide, le Centre Henri Pousseur (Liège) le vidéaste Klaas Verpoest sur 'Quando stanno morendo' de Luigi Nono. En 2017 HYOID a créé 'A History of the Voice' de Jennifer Walshe au Festival Transit de Leuven, coproduit par hcmf (Royaume-Uni) avec le soutien de la fondation Ernst von Siemens; 'A History of the Voice' a été donné aux festivals de Huddersfield, November Music (Den Bosch, NL) et Soundsofmusic (Groningen, NL) et salué par un vif succès critique. En mars 2018, HYOID s'est produit avec la compagnie théâtrale gantoise Ontroerend Goed pour leur production 'Loopstation', créée à Vooruit (Gand) puis au KVS (Bruxelles) dans le cadre du Klara Festival; HYOID a également collaboré avec la vocaliste Stine Jarvin et la chorégraphe Ula Sickle durant la résidence au WIELS de cette dernière, et donné des performances avec celle-ci dans le cadre de 'Ear to the ground' (Gand) et 'Performatik festival' (Bruxelles).
En 2019/2020, HYOID créera 'New Polyphonies' avec l'artiste Myriam Van Imschoot au festival de Darmstadt, chantera 'Sinfonia' de Berio dans une production d'Opera Vlaanderen et dans le cadre du Klara festival, et entame les résidences pour 'GAME 2-4-5' de Bernhard Lang, pièce de théâtre musical coproduite par l'IRCAM qui sera créée au festival 20/21 (Leuven) à l'automne 2020; HYOID collabore également avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle et la compositrice Maija Hynninen: ce projet sera créé au Kaaitheater la saison 2020/21.
Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[NL] NRC (NL), November 2018: "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"
HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is een vocaal ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek en gevestigd in Brussel. De zeer uitgebreide ervaring en techniek van de klassiek getrainde zangers maakt dat Hyoid elke productie met een open geest tegemoet gaat. Het ensemble deinst er niet voor terug om traditionele concert formats in vraag te stellen en uit te breiden en cultiveert nauwe samenwerkingen met componisten, uitvoerders en artiesten van haar generatie. Het ensemble, met een bezetting van 2 to 8 zangers naargelang de productie, zingt naast a capella ook met instrumentale ensembles en electronics.
De naam HYOID kwam tot stand in New York bij een uitvoering van de kameropera "Sextuor: L'origine des espèces" van Georges Aperghis. Sindsdien speelde het ensemble op verscheidene festivals en podia zoals Blurred Edges in Hamburg, Goethe Instituut in Parijs en deBijloke in Gent. Ze werkten o.a. samen met Aton’&Armide, het Centre Henri Pousseur en video kunstenaar Klaas Verpoest. In 2013 kreeg HYOID een beurs ven Impuls Neue Musik voor haar “Glossolalia” programma, waaronder een creatie van de Duitse componist Johannes Kreidler.
In 2017 stond de creatie van “A History of the Voice” van de Ierse componiste Jennifer Walshe op het Transit festival, in co-productie met het Huddersfield Contemporary Music Festival en ondersteund door de Ernst Von Siemens Musikstiftung. In 2018 speelde HYOID in de theaterproductie “Loopstation” met de Gentse compagnie Ontroerend Goed in de Vooruit in Gent en i.h.k.v. het Klara festival in de KVS in Brussel; HYOID werkde ook samen met vocalist Stine Jarvin en choreografe Ula Sickle als deel van Ula's residentie in WIELS met uitvoeringen op het festival Performatik (Brussel) en Ear To The Ground (Gent).
In 2019/2020 creëert HYOID het project NewPolyphonies in samenwerking met Myriam Van Imschoot tijdens de Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik. Daarnaast staat ook een uitvoering van Luciano Berio's Sinfonia gepland in een productie van Opera Vlaanderen en Klarafestival met uitvoeringen in de Antwerpse Opera en het Kaaitheater in Brussel. Tot slot zullen ze ook beginnen aan een de nieuwe productie GAME 2-4-5 van componist Bernhard Lang in coproductie met het Franse IRCAM en zetten ze hun samenwerking verder met choreograaf Benjamin Vandewalle in een nieuw project met muziek van de finse componiste Maja Hynninen.
Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
HYOID performs a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapts its line-up to each production; most productions are staged.
The name HYOID was first used for the US East coast premiere of Georges Aperghis’ chamber opera Sextuor: L'origine des espèces. Then, the group has performed at venues such as the Blurred Edges festival in Hamburg, the Goethe Institute in Paris and De Bijloke in Gent, and fostered collaborations with Aton'&Armide, the Centre Henri Pousseur and video artist Klaas Verpoest among others. In 2013, HYOID received a grant from IMPULS Neue Musik for its "Glossolalia" program, featuring "The Knots", a piece composed for HYOID by German composer Johannes Kreidler.
In 2017, HYOID premiered “A History of the Voice - Self Care II” by Irish composer Jennifer Walshe at Festival 20/21 (Leuven). The creation was supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung, and coproduced by Huddersfield Contemporary Music Festival; HYOID also performed it at November Music and SoundsOfMusic (NL) with great critical aclaim. In March 2018, HYOID premiered “Loopstation”, a theatre piece by Gent based theatre group Ontroerend Goed, at Vooruit, Gent, and at KVS during the Klara Festival; last season, HYOID also worked with vocalist Stine Jarvin and choreographer Ula Sickle during her WIELS residency that led to performances at 'Ear to the ground' (Gent) and Performatik (Brussels).
In 2019/2020, HYOID will premiere 'New Polyphonies', collaboration with artist Myriam Van Imschoot, at the Darmstadt festival, perform Berio's masterpiece 'Sinfonia' in a production of Opera Vlaanderen and Klara festival at the Antwerp opera and Kaaitheater, will start experimenting with Bernhard Lang's new music theater piece, 'GAME 2-4-5', in collaboration with IRCAM. This season the group will also resume collaborating with choreographer Benjamin Vandewalle and Maija Hynninen on a staged performance to be premiered at Kaaitheater during the 2020/21 season.
Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[FR] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) est un ensemble bruxellois de chanteurs solistes spécialisés en musiques contemporaines. L'expérience d'une large palette de modes de jeux de ces chanteurs de formation classique permet à HYOID d'aborder chaque nouvelle production avec une grande ouverture d'esprit. Le groupe cultive des relations étroites avec compositeurs, instrumentistes, performers et artistes de sa génération. La formation de l'ensemble s'adapte à ses projets musicaux et scéniques, de deux à huit chanteurs. Le groupe interprète des pièces pour voix a capella ou avec ensemble instrumental, bande ou électronique, le plus souvent mises en scène.
L'origine de HYOID remonte à la création new-yorkaise de l'opéra de chambre 'Sextuor: l'orgine des espèces' de Georges Aperghis. Ensuite, le groupe s'est produit dans des salles et festivals tels que le Blurred Edges festival à Hamburg, le Goethe Institut à Paris et de Bijloke à Gand, et collaboré avec l'ensemble Aton'&Armide, le Centre Henri Pousseur (Liège) le vidéaste Klaas Verpoest sur 'Quando stanno morendo' de Luigi Nono. En 2017 HYOID a créé 'A History of the Voice' de Jennifer Walshe au Festival Transit de Leuven, coproduit par hcmf (Royaume-Uni) avec le soutien de la fondation Ernst von Siemens; 'A History of the Voice' a été donné aux festivals de Huddersfield, November Music (Den Bosch, NL) et Soundsofmusic (Groningen, NL) et salué par un vif succès critique. En mars 2018, HYOID s'est produit avec la compagnie théâtrale gantoise Ontroerend Goed pour leur production 'Loopstation', créée à Vooruit (Gand) puis au KVS (Bruxelles) dans le cadre du Klara Festival; HYOID a également collaboré avec la vocaliste Stine Jarvin et la chorégraphe Ula Sickle durant la résidence au WIELS de cette dernière, et donné des performances avec celle-ci dans le cadre de 'Ear to the ground' (Gand) et 'Performatik festival' (Bruxelles).
En 2019/2020, HYOID créera 'New Polyphonies' avec l'artiste Myriam Van Imschoot au festival de Darmstadt, chantera 'Sinfonia' de Berio dans une production d'Opera Vlaanderen et dans le cadre du Klara festival, et entame les résidences pour 'GAME 2-4-5' de Bernhard Lang, pièce de théâtre musical coproduite par l'IRCAM qui sera créée au festival 20/21 (Leuven) à l'automne 2020; HYOID collabore également avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle et la compositrice Maija Hynninen: ce projet sera créé au Kaaitheater la saison 2020/21.
Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[NL] NRC (NL), November 2018: "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"
HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is een vocaal ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek en gevestigd in Brussel. De zeer uitgebreide ervaring en techniek van de klassiek getrainde zangers maakt dat Hyoid elke productie met een open geest tegemoet gaat. Het ensemble deinst er niet voor terug om traditionele concert formats in vraag te stellen en uit te breiden en cultiveert nauwe samenwerkingen met componisten, uitvoerders en artiesten van haar generatie. Het ensemble, met een bezetting van 2 to 8 zangers naargelang de productie, zingt naast a capella ook met instrumentale ensembles en electronics.
De naam HYOID kwam tot stand in New York bij een uitvoering van de kameropera "Sextuor: L'origine des espèces" van Georges Aperghis. Sindsdien speelde het ensemble op verscheidene festivals en podia zoals Blurred Edges in Hamburg, Goethe Instituut in Parijs en deBijloke in Gent. Ze werkten o.a. samen met Aton’&Armide, het Centre Henri Pousseur en video kunstenaar Klaas Verpoest. In 2013 kreeg HYOID een beurs ven Impuls Neue Musik voor haar “Glossolalia” programma, waaronder een creatie van de Duitse componist Johannes Kreidler.
In 2017 stond de creatie van “A History of the Voice” van de Ierse componiste Jennifer Walshe op het Transit festival, in co-productie met het Huddersfield Contemporary Music Festival en ondersteund door de Ernst Von Siemens Musikstiftung. In 2018 speelde HYOID in de theaterproductie “Loopstation” met de Gentse compagnie Ontroerend Goed in de Vooruit in Gent en i.h.k.v. het Klara festival in de KVS in Brussel; HYOID werkde ook samen met vocalist Stine Jarvin en choreografe Ula Sickle als deel van Ula's residentie in WIELS met uitvoeringen op het festival Performatik (Brussel) en Ear To The Ground (Gent).
In 2019/2020 creëert HYOID het project NewPolyphonies in samenwerking met Myriam Van Imschoot tijdens de Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik. Daarnaast staat ook een uitvoering van Luciano Berio's Sinfonia gepland in een productie van Opera Vlaanderen en Klarafestival met uitvoeringen in de Antwerpse Opera en het Kaaitheater in Brussel. Tot slot zullen ze ook beginnen aan een de nieuwe productie GAME 2-4-5 van componist Bernhard Lang in coproductie met het Franse IRCAM en zetten ze hun samenwerking verder met choreograaf Benjamin Vandewalle in een nieuw project met muziek van de finse componiste Maja Hynninen.
Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling