NRC (NL), November 2018: "A History of the Voice, superbly interpreted by vocal ensemble HYOID..."
HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is a Brussels based group of vocal soloists specialized in new music. The classically trained singers’ vast experience and extended techniques enables HYOID to approach every production with an open mind. The group strives to challenge and expand the traditional concert formats, while cultivating close partnerships with composers, performers and artists of its generation.
HYOID performs a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapts its line-up to each production.
The name HYOID was first used for the US East coast premiere of Georges Aperghis’ chamber opera Sextuor: L'origine des espèces. Since then, the group has performed at venues such as the Blurred Edges festival in Hamburg, the Goethe Institute in Paris and De Bijloke in Gent, and fostered collaborations with Aton'&Armide, the Centre Henri Pousseur and video artist Klaas Verpoest among others. In 2013, HYOID received a grant from IMPULS Neue Musik for its "Glossolalia" program, featuring "The Knots", a piece composed for HYOID by German composer Johannes Kreidler.
In 2017, HYOID premiered “A History of the Voice - Self Care II” by Irish composer Jennifer Walshe at Transit - Festival 20/21. The creation was supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung, and is coproduced by Huddersfield Contemporary Music Festival. In March 2018, HYOID premiered “Loopstation”, a theatre piece by Gent based theatre group Ontroerend Goed, at Vooruit, Gent, and at KVS during the Klara Festival.
In parallel, HYOID is collaborating with choreographer Benjamin Vandewalle for “In the sky I am walking”, a staged retake on Karlheinz Stockhausen’s Indianerlieder, to be premiered at Kaaitheater next season. This season, HYOID is working with vocalist Stine Jarvin and choreographer Ula Sickle during her WIELS residency, starting residencies for Myriam Van Imschoot's new piece, 'New Polyphonies', and performing "A History of the Voice" at the Huddersfield festival (UK) and the November Music and Soundsofmusic festivals (NL).
Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[FR] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) est un ensemble bruxellois de chanteurs solistes spécialisés dans la musique contemporaine. L'expérience d'une large palette de modes de jeux de ces chanteurs de formation classique permet à HYOID d'aborder chaque nouvelle production avec une grande ouverture d'esprit. Le groupe cultive des relations étroites avec compositeurs, autres interprètes et artistes de sa génération. La formation de l'ensemble s'adapte à ses projets musicaux, de deux à huit chanteurs. Le groupe interprète des pièces pour voix a capella ou avec ensemble instrumental, bande ou électronique.
L'origine de HYOID remonte à la création new-yorkaise de l'opéra de chambre Sextuor: l'orgine des espèces de Georges Aperghis. Depuis, le groupe s'est produits dans des salles et festivals tels que le Blurred Edges festival à Hamburg, le Goethe Institut à Paris et de Bijloke à Gand, et collaboré avec l'ensemble Aton'&Armide, le Centre Henri Pousseur (Liège) le vidéaste Klaas Verpoest.
En 2017 HYOID a créé “A History of the Voice - Self Care II” de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe au Transit Festival de Leuven, avec le soutien de la fondation Ernst von Siemens; ce programme est coproduit par le festival de Huddersfield (Royaume-Uni). En mars 2018, HYOID s'est produit avec la compagnie théâtrale gantoise Ontroerend Goed pour leur nouvelle création, ''Loopstation'', créée à Vooruit (Gand) puis au KVS (Bruxelles) dans le cadre du Klara Festival.
En parallèle, HYOID collabore avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle avec "In the sky I am walking" d'après les "Indianerlieder" de Stockhausen; ce programme sera créé au Kaaitheater à l'automne 2019. Cette saison, HYOID collabore avec la vocaliste Stine Jarvin et la chorégraphe Ula Sickle durant la résidence au WIELS de cette dernière, expérimente de nouvelles polyphonies avec l'artiste Myriam Van Imschoot et se produit dans 'A History of the Voice' aux festivals de Huddersfield, November Music (Den Bosch, NL) et Soundsofmusic (Groningen, NL).
Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[NL] NRC (NL), November 2018: "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"
HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is een vocaal ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek en gevestigd in Brussel. De zeer uitgebreide ervaring en techniek van de klassiek getrainde zangers maakt dat Hyoid elke productie met een open geest tegemoet gaat. Het ensemble deinst er niet voor terug om traditionele concert formats in vraag te stellen en uit te breiden en cultiveert nauwe samenwerkingen met componisten, uitvoerders en artiesten van haar generatie. Het ensemble, met een bezetting van 2 to 8 zangers naargelang de productie, zingt naast a capella ook met instrumentale ensembles en electronics.De naam HYOID kwam tot stand in New York bij een uitvoering van de kameropera "Sextuor: L'origine des espèces" van Georges Aperghis. Sindsdien speelde het ensemble op verscheidene festivals en podia zoals Blurred Edges in Hamburg, Goethe Instituut in Parijs en deBijloke in Gent. Ze werkten o.a. samen met Aton’&Armide, het Centre Henri Pousseur en video kunstenaar Klaas Verpoest. In 2013 kreeg HYOID een beurs ven Impuls Neue Musik voor haar “Glossolalia” programma, waaronder een creatie van de Duitse componist Johannes Kreidler.
In 2017 stond de creatie van “A History of the Voice - Self Care II” van de Ierse componiste Jennifer Walshe op het Transit festival, in co-productie met het Huddersfield Contemporary Music Festival en ondersteund door de Ernst Von Siemens Stiftung. In de lente van 2018 speelt HYOID in de theaterproductie “Loopstation” met de Gentse compagnie Ontroerend Goed in de Vooruit in Gent en i.h.k.v. het Klara festival in de KVS in Brussel.
Dit seizoen werkt HYOID samen met vocalist Stine Jarvin en choreografe Ula Sickle als deel van Ula's residentie in WIELS. HYOID zal bovendien de eerste residenties beginnen ter voorbereiding van een nieuw werk van Myriam Van Imschoot, getiteld 'New Polyphonies'. Tot slot speelt HYOID de voorstelling 'A History of the Voice' op het Huddersfield Contemporary Music Festival (Huddersfield, UK), November Music (Den Bosch, NL) en Soundsofmusic Festival (Groningen, NL)
Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
HYOID performs a cappella as well as with instruments, tape or electronics, and adapts its line-up to each production.
The name HYOID was first used for the US East coast premiere of Georges Aperghis’ chamber opera Sextuor: L'origine des espèces. Since then, the group has performed at venues such as the Blurred Edges festival in Hamburg, the Goethe Institute in Paris and De Bijloke in Gent, and fostered collaborations with Aton'&Armide, the Centre Henri Pousseur and video artist Klaas Verpoest among others. In 2013, HYOID received a grant from IMPULS Neue Musik for its "Glossolalia" program, featuring "The Knots", a piece composed for HYOID by German composer Johannes Kreidler.
In 2017, HYOID premiered “A History of the Voice - Self Care II” by Irish composer Jennifer Walshe at Transit - Festival 20/21. The creation was supported by the Ernst von Siemens Musikstiftung, and is coproduced by Huddersfield Contemporary Music Festival. In March 2018, HYOID premiered “Loopstation”, a theatre piece by Gent based theatre group Ontroerend Goed, at Vooruit, Gent, and at KVS during the Klara Festival.
In parallel, HYOID is collaborating with choreographer Benjamin Vandewalle for “In the sky I am walking”, a staged retake on Karlheinz Stockhausen’s Indianerlieder, to be premiered at Kaaitheater next season. This season, HYOID is working with vocalist Stine Jarvin and choreographer Ula Sickle during her WIELS residency, starting residencies for Myriam Van Imschoot's new piece, 'New Polyphonies', and performing "A History of the Voice" at the Huddersfield festival (UK) and the November Music and Soundsofmusic festivals (NL).
Artistic direction: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[FR] HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) est un ensemble bruxellois de chanteurs solistes spécialisés dans la musique contemporaine. L'expérience d'une large palette de modes de jeux de ces chanteurs de formation classique permet à HYOID d'aborder chaque nouvelle production avec une grande ouverture d'esprit. Le groupe cultive des relations étroites avec compositeurs, autres interprètes et artistes de sa génération. La formation de l'ensemble s'adapte à ses projets musicaux, de deux à huit chanteurs. Le groupe interprète des pièces pour voix a capella ou avec ensemble instrumental, bande ou électronique.
L'origine de HYOID remonte à la création new-yorkaise de l'opéra de chambre Sextuor: l'orgine des espèces de Georges Aperghis. Depuis, le groupe s'est produits dans des salles et festivals tels que le Blurred Edges festival à Hamburg, le Goethe Institut à Paris et de Bijloke à Gand, et collaboré avec l'ensemble Aton'&Armide, le Centre Henri Pousseur (Liège) le vidéaste Klaas Verpoest.
En 2017 HYOID a créé “A History of the Voice - Self Care II” de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe au Transit Festival de Leuven, avec le soutien de la fondation Ernst von Siemens; ce programme est coproduit par le festival de Huddersfield (Royaume-Uni). En mars 2018, HYOID s'est produit avec la compagnie théâtrale gantoise Ontroerend Goed pour leur nouvelle création, ''Loopstation'', créée à Vooruit (Gand) puis au KVS (Bruxelles) dans le cadre du Klara Festival.
En parallèle, HYOID collabore avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle avec "In the sky I am walking" d'après les "Indianerlieder" de Stockhausen; ce programme sera créé au Kaaitheater à l'automne 2019. Cette saison, HYOID collabore avec la vocaliste Stine Jarvin et la chorégraphe Ula Sickle durant la résidence au WIELS de cette dernière, expérimente de nouvelles polyphonies avec l'artiste Myriam Van Imschoot et se produit dans 'A History of the Voice' aux festivals de Huddersfield, November Music (Den Bosch, NL) et Soundsofmusic (Groningen, NL).
Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
[NL] NRC (NL), November 2018: "A History of the Voice, uitstekend vertolkt door vocaal ensemble Hyoid (...)"
HYOID (/ˈhaɪɔɪd/) is een vocaal ensemble gespecialiseerd in hedendaagse muziek en gevestigd in Brussel. De zeer uitgebreide ervaring en techniek van de klassiek getrainde zangers maakt dat Hyoid elke productie met een open geest tegemoet gaat. Het ensemble deinst er niet voor terug om traditionele concert formats in vraag te stellen en uit te breiden en cultiveert nauwe samenwerkingen met componisten, uitvoerders en artiesten van haar generatie. Het ensemble, met een bezetting van 2 to 8 zangers naargelang de productie, zingt naast a capella ook met instrumentale ensembles en electronics.De naam HYOID kwam tot stand in New York bij een uitvoering van de kameropera "Sextuor: L'origine des espèces" van Georges Aperghis. Sindsdien speelde het ensemble op verscheidene festivals en podia zoals Blurred Edges in Hamburg, Goethe Instituut in Parijs en deBijloke in Gent. Ze werkten o.a. samen met Aton’&Armide, het Centre Henri Pousseur en video kunstenaar Klaas Verpoest. In 2013 kreeg HYOID een beurs ven Impuls Neue Musik voor haar “Glossolalia” programma, waaronder een creatie van de Duitse componist Johannes Kreidler.
In 2017 stond de creatie van “A History of the Voice - Self Care II” van de Ierse componiste Jennifer Walshe op het Transit festival, in co-productie met het Huddersfield Contemporary Music Festival en ondersteund door de Ernst Von Siemens Stiftung. In de lente van 2018 speelt HYOID in de theaterproductie “Loopstation” met de Gentse compagnie Ontroerend Goed in de Vooruit in Gent en i.h.k.v. het Klara festival in de KVS in Brussel.
Dit seizoen werkt HYOID samen met vocalist Stine Jarvin en choreografe Ula Sickle als deel van Ula's residentie in WIELS. HYOID zal bovendien de eerste residenties beginnen ter voorbereiding van een nieuw werk van Myriam Van Imschoot, getiteld 'New Polyphonies'. Tot slot speelt HYOID de voorstelling 'A History of the Voice' op het Huddersfield Contemporary Music Festival (Huddersfield, UK), November Music (Den Bosch, NL) en Soundsofmusic Festival (Groningen, NL)
Artistiek leiderschap: Fabienne Seveillac & Andreas Halling
